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让《音乐创想力》成为推动社会前进、科技创新的新动力

发布时间:2021-08-17

(转载本网新闻 请注明出处!)

日前,在2021天津国民音乐教育大会上,当代学者宗晓军教授发布了他经过10年研发的《音乐创想力》课程并出版同名书籍教材,引起了众多关注。就此,本刊特约宗晓军教授对《音乐创想力》课程进行了介绍。


1、《音乐创想力》是一门什么样的课程
首先,《音乐创想力》是一门艺术素质课,不是一门音乐表演技能课,它是一门跨学科能力(艺术-科技创新)培养的艺术通感(音乐-绘画)训练课。

在《音乐创想力》中,我们倡导用音乐艺术学习去培养提升“横向能力”的艺术素质。而长期以来,我的社会化艺术音乐教育,都停留在“就事论事”的教育理念中,进行“专业化”的纵向培养,学习器乐表演,就一定要专业化和技能化,似乎一定要考级、参赛、获奖、加分、艺考等等。这是对社会化音乐艺术教育与专业化区分认识的不足。

长期以来,我们音乐艺术教育及目的距离社会大众的工作与生活需求还是距离很大,社会大众除了对音乐表演略有感悟,其实并没有理解“音乐艺术”到底与他们的工作、生活是何种联系。而创想力,是艺术本质赋能人类三个本质之一,也是人类必须具备的素质与能力之一。《音乐创想力》课程就是把“创想力”作为单一特质加以提炼,使受众可以通过音乐听觉+视觉元素、绘画技法来提升自我跨学科的创想能力。这就是研发此课程的初衷。

《音乐创想力》是一门“破圈课”,它突破了音乐教育1对1的授课形式。使我们的琴童在最开始学习音乐艺术的道路上不太寂寞。不太那么专业化的训练。我们倡导新的音乐艺术教学方法,教学理念。这不是一场音乐教育革命!而是试图让音乐艺术教育可以覆盖更多,更广泛的社会群体。同时,这也是一门让社会大众走进音乐之门,学习前的“导流课、引流课”或是音乐演奏学习中的“提升课”,它不会与现有任何音乐表演课程发生冲突,但会大大丰富学习音乐表演的趣味性,及音乐基础素质能力。最重要的是所培养的素质与能力可与长时间地与国家、民族、个人的发展联系在一起。

2、需要重新认识“感知”与“认知”
我们来看看艺培工作所面临的教育环境与自我认知。首先面临与认知的是1、学校教育,2、社会教育,3、家庭教育的共性与特性。认知艺培教育工作对人成长中的认知神经元与感知神经元的开发与作用。我更想从多维度思考与大家交流什么是世俗社会和宗教社会的差异?什么是音乐表演技能训练与艺术素质的本质传播,认知什么是物质感受—音乐社会性价值体现,创想-创新-创造逻辑性。期待此课程给与我们一些启迪-思考。

如果可以,我们把人生所遇到的教育可以分为1.家庭教育 2.学校教育 3.社会教育。学习的过程就是人类大脑发育及成长过程,成长的过程就是在心智从感知转化认知成熟的转变,学校知识教育就是认知神经元的培育,成长的有效养分,而家庭教育就是感知神经元的有效土壤,当下社会艺培教育理应是这二种教育的补充。

认知二:感知神经元与认知神经元是每个人心智成长中最重要的二条路径。

让我们从0-3-6-12-18-25-40-60岁,来看看人的感知神经元与认知神经元的成长与衰退周期。经过脑神经基因科学家、人类学家、社会学家的长期研究,我们可以得出一些结论。

因此,人类必须意识到,伴随年龄的增加,我们感知神经元不会同向增长而会反向衰退,但理性神经元的积累与爆发还会延续很长时间…。

3、艺术培训不应落入专业化技能的窠臼
接下来我们来探讨一下国人成长及接受教育历程。首先,国人的成长是理性大于感性。2、看重学校教育与社会化教育而缺失了感性家庭教育。3、学校教育是从教授技能化的理性知识,而社会化教育现又多是理性教育补充。4、教育的目的(世俗化、功利化)在社会无限制的蔓延。好像除了理性的知识教育就没有了。5、本因感性的音乐艺术教育好像除了“理性的方法论”传授,好像就没有其他教学方法、教学理念让艺术教育更感性了?6、不幸!国人第一、第二、第三教育都已是理性,正走向的僵硬与机械的悬崖。

从历史角度来看中国社会的形成与发展,中国与世界各国社会形成的差异。中国社会是世俗社会的形成,而其他民族与国家都是以宗教社会形成的。世俗社会善于开天辟地、丰衣足食,在物质世界中划分社会阶层等级,对物质感受,物质资源占有具有极高追求。当下我国社会大众对物质的追求已成为生活中的主体。而宗教社会精神世界与物质世界共存,精神大于物质,精神创造物质一切。精神畅想、畅想未知一切。我们不要忘记人类文明从农业文明开始都是源于人类的创想而迭代发展前进的。

世俗社会中社会大众常用的思维方式是具象思维,而没有意象,抽象的思维方式。倡导眼见为实,手摸为真。对人类精神感受具有影响的音乐艺术教育也回归到世俗的物质化中。长期以来,中国的音乐艺术社会化教育被专业音乐学院“专业化技能教育”给垄断了。只用专业化艺培,而忽视了社会大众的参与与认知会使我们的艺培之路越走越窄。新时代在举国倡导“美育教育”“艺术素质教育”的浪潮中,如何让社会大众认知其的社会价值是改变关键所在。  

我们必须重新了解12年中小学义务教育、大学教育、研究生教育是知识性的理性教育。社会化艺培教育! 家庭教育都是感性教育!美育教育、艺术素质教育、音乐艺术专业化教育的概念区分。音乐艺术素质的社会化教育,与艺术专业化教育目的与方法论是绝对不一样的。什么是美育教育?我觉得并不是所有的艺术教育工作者可以清晰的明白。我个人在此简要阐述一下我个人的理解与认知。

1、 感受美(参观、游览)
2、 体验美(亲身体验、走进艺术殿堂)
3、 表达美(表演)
4、 向往美(创想)

4、连接具象、意象与抽象,形成创想力
我想我们全体艺术教育工作者必须了解艺术的本质论?它包含了什么?艺术素质本质就是—情感力、创想力、审美力其授课形式或表现方法|音乐、舞蹈、戏剧、美术。我个人总结为:舞蹈情感力!音乐创想力!美术审美力!我认为长期以来乃至当下的我国社会化音乐艺术教育只有一种教学法——“专业技能”教学法。而且全国使用的课程、教材极为雷同!放眼国内的社会化艺术素质教育机构所提供的课程,无论是音乐、舞蹈、戏剧及绘画都给我一个深刻印象就是对艺术技能方法的传授大于用艺术本质来启迪我们的情感源泉,激发人类的想象力,及对美的认知与向往。当今, 在现实社会中,如果我们太过于看学童(者)在艺术上呈现的(具象)结果,而忽视了在学习艺术道路上的启迪与感受(意象-抽象),那么最终的呈现结果也是枯燥和僵硬的。基于只有方法论的学习与掌握,而没有对音乐艺术素质本质价值观的理解与认可,教学所的呈现效果是非常世俗、功利化的。已经形成了一个怪圈。世俗化的音乐艺术学习,对其人生成长毫无作用与影响。恐怕会产生消极影响。我认为我们这些艺培工作者应充分思考如何用音乐艺术作为媒介或桥梁去启发、引领社会大众重新认知认可音乐艺术更高的社会价值,及提升艺教工作者的社会地位。引领社会大众产生丰富兴趣、提升情感、点燃激情、形成创想,进行跨学科能力的培养(艺术-科技,横向作用)。

长期以来,艺术教育工作者从来都不是社会生产力的主导者。但如果可以我们把艺培工作价值横向转化。就可以成为推动社会前进的助力者。

音乐听觉+视觉元素+绘画技法=创想能力培养。长期以来,音乐艺培工作者,对音乐感受所产生的想象力,只是停留在对音乐本身的想象,多以具象为主。音乐创想力是倡导“跨学科想象能力”培养与提升。是建立在具象思维基础上的“意象思维与抽象思维”能力的培养。我们只有在跨学科“想象力”培养与提升方面发挥更多的作用,把我们的工作与个人成长,发展,民族、国家需求联系在一起,音乐艺培工作才能获得社会的广泛关注与支持。

我个人不反对在音乐艺术的学习中,学习任何表演技能,但大多数人却忽视了认知与传播音乐艺术素质教育的社会价值观的重要性!我也认为需要把音乐艺术素质本质教育价值观放在学习音乐的第一位来传授,再有表演技能的训练,这样才会把音乐艺术教育的社会影响力提升到一个新的高度!我们只有从社会发展的需求、国家发展的需要出发,我们艺培工作者的工作才可以得到社会大众的最大认知与认可。

学了一门技术,忘了什么是艺术!切勿在音乐艺术学习的道路上,只学习四年的技术,而不知何为艺术素质,艺术本质?因为能够改变世界的四大领域:人工智能、生命科学、太空探索、清洁能源。我们应该引领社会大众去认知音乐艺术的社会化教育是可以针对跨学科的学习能力培养,又可以配合专业化音教训练,是可以区分的。而不是只有一条所谓的专业技能训练的荆棘之路。是先横向培养,再纵向发展。长期以来音乐艺术专业化教育从来都是“就事论事”的教育,但国家从来都不需要培养出那么多“音乐家”,而需要培养出众多可以影响世界的未来创想家!

如果我们可以认可我们社会化艺培工作的社会价值可以“先横后竖”的话,这是我第一次试图把我们工作的社会价值提升到与科技创新工作享受同等社会地位。人类五大感官—听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉。要着重培养听觉与视觉的连接作用于精神感受…听觉的丰富性,可以给人类带来很多不同的感受,视觉的画面感,可以让我们创想看不见的世界。

具象世界-意象世界-抽象世界,我们需要通过音乐艺术的培训使社会大众的三种思维方式,用听觉-视觉连接,形成创想能力。

5、创想力是社会进步的助推器
我们无法否认创想力对于我们的社会前进与世界未来的重要性!一切在物质世界的创想,是源于人类的意象与抽象思维能力。一切针对世界未来创新构想都是从意象、抽象的创想再回到具象的物质呈现。从具象-具象可以为“改造”,但不可能创新。具象、意象、抽象三象合一才是世界未来所需要的思维能力。人类社会走到今天,我们不得不为其他民族的苹果手机、特斯拉电动汽车,SPEACE X火箭的重复使用等科技创新的实现而感叹。回首5000年的中华民族历史进程中,除了“四大发明”属于国人创想之外,电灯、飞机、火车、汽车、互联网、电脑、智能手机每一样都远离中华民族的创想能力…。想象!创想!从具象走向意象与抽象世界。我们从0-1的基础科技创新是缺失的。音乐创想力课程的研发就是基于用音乐中3大元素的听觉感受+10种绘画技法+7种视觉基因+7种构图方法。英国著名音乐家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音”。进行通感训练的过程比呈现结果更重要。是聚焦在人类对自我听觉与视觉最本能的感知与向往;是没有技法训练的。“音乐创想力”艺术通感训练课是一项参与性很高的课程,把听觉与视用艺术媒介相连接,进行通感训练与创作。它既可以进行幼儿教育,更可以展开成人教育。从纵向学习的专业化、高精尖的唯一音乐艺培道路上,转向跨学科及横向能力培养的道路来学习音乐艺术…。我认为会有更多的社会大众将走进音乐艺术大门。希望每一位音乐艺培工作者可以使用《音乐创想力》课程。一切的物质世界的创新源自于创想!一切的工作与生活目地源自于我们意象与抽象的审美力!用音乐+绘画的通感训练激发我们的创想力。

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2021年第8期

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